VOCALOID é o nome de uma série de sintetizadores de voz produzidos pela Yamaha. A característica distinta da marca são os mascotes associados a cada sintetizador, que costumam protagonizar videoclipes, jogos, shows ao vivo e aplicativos de entrega. O termo "música Vocaloid" abrange qualquer música que usa sintetizadores de voz, tanto da marca VOCALOID quanto de outras marcas com mascotes antropomorfizados (UTAU, CeVIO, entre outros).
Já que o rótulo "Vocaloid" essencialmente só delimita músicas que compartilham um instrumento, ele é bem mais abrangente que outros gêneros musicais. Produtores de Vocaloid (ou Vocaloid-P, o termo da comunidade para compositores de música Vocaloid) vão desde música (neo-)tradicional japonesa até metal. Essa página faz um apanhado geral de produtores que eu ouço.
O sasakure.UK é um produtor de música eletrônica bem antigo na comunidade Vocaloid: uma das suas músicas mais populares, "*Hello, Planet", lançou em 2009, só 2 anos após o lançamento inicial da Hatsune Miku. Ele possui um estilo distinto e consistente, caracterizado pelos seus sintetizadores, que são distinguíveis até entre outros compositores chiptune, e pelo seu uso de sampling. Além de ser ativo na comunidade Vocaloid, ele também colabora regularmente com jogos de ritmo, artistas de J-pop e vtubers. Uma das suas colaboradoras regulares é a vocalista lasah, com a qual ele publicou dois álbuns completos e multiplos singles.
Álbum recomendado: トンデモ未来空奏図 (The Fantastic Diagram of Futuristic Playdreams):O Kikuo é um compositor de longa data, presente na cena doujin desde 2003 e na cena Vocaloid desde
2010. Um dos aspectos que mais trazem atenção para suas músicas são as letras, que por vezes tratam de assuntos macabros.
Isso me irrita um pouco, pois essa fama faz com que a discussão da música dele seja dominada pela busca dessas
interpretações macabras da letra, particularmente em comunidades não-nipófonas.
Embora seu estilo musical seja variado, ele é caracterizado por uma cuidadosa atenção à texturas timbrais e
harmônicas, criando uma ambientação forte que pode ser tanto opressora quanto
divertida. Além de Vocaloid, Kikuo também é ativo na cena de Touhou,
J-pop e como compositor de videogame.
Ele possui duas colaboradoras regulares: a si_ku, que ilustra boa parte dos seus álbuns e videoclipes e canta no projeto Ikitama,
e a Hanatan, que canta no projeto KikuoHana.
O Lemm é um ótimo produtor, mas infelizmente sua produção é um pouco escassa. Sua música mais popular, "Absolunote", foi publicada em 2011: de lá pra cá, ele só publicou dois álbuns completos de Vocaloid, Arkhē e monograph. Os dois criam uma paisagem sonora única, complementando a voz sintetizada da Hatsune Miku tanto com instrumentais eletrônicos típicos do glitch pop quanto com melodias no piano. O resultado é uma espécie de conto de fadas eletrônico, se passando em fios e semicondutores ao invés de bosques e castelos. Mesmo que ele não tenha videoclipes refinados como outros artistas, eu acho que a produção do Lemm é um dos melhores exemplos de como a antropomorfização dos sintetizadores de voz pode elevar uma obra. Além dos álbuns principais, ele tem umas músicas soltas em álbuns colaborativos. Ele também age fora da comunidade de Vocaloid, tanto em projetos de colaboração entre Vocaloid-Ps e outras cenas quanto em composições originais com vocalistas reais.
Álbum recomendado: Arkhē:O Iyowa é um produtor relativamente recente: ele começou a lançar músicas em 2018, e parece que explodiu em popularidade em 2021 com a música "Kyu-kurarin". Eu inicialmente não dei a atenção que devia para ele porque achei que a música seria no mesmo estilo que as do Harumaki Gohan, que eu não gosto muito, mas recentemente (final de 2022) eu dei uma olhada nas músicas dele e me apaixonei.
O estilo dele é muito único: ele usa dissonância, modulação, mudanças métricas e engenharia de som para dar um aspecto irregular e anormal para as suas músicas. Eu também colocaria ele no glitch pop, mas o uso dessas técnicas fundamentadas na teoria musical dá um tom natural para essas "glitches" na música: é mais como se um músico normal estivesse tocando a partir de uma partitura corrompida, ao invés da vibe "arquivo de áudio corrompido" de outras músicas no glitch pop.
A sua rotina de lançamento é normal, com ele lançando alguns singles no YouTube e aí um album. Até agora foram dois: "ねむるピンクノイズ (Sleeping Pink Noise)", de 2019 (minha favorita dele) e o "わたしのヘリテージ (Watashi no Heritage)", de 2021 (minha favorita é a Kyu-kurarin lá de cima, mas toma a segunda). Das músicas mais recentes que ainda não estão canonizadas num álbum, eu gosto da "Leave you on the Back of the Earth" (foi a primeira que ouvi dele!) e da "Heat abnormal".
A popularidade dele também rendeu algumas colaborações, tanto dentro de Vocaloid quanto fora. Recentemente ele apareceu no álbum "fruitful spring", da seiyuu e vocalista Minori Suzuki (notável por fazer a voz da Ena Shinonome no Project Sekai, um jogo mobile de Vocaloid), além de algumas outras colaborações com vocalistas reais (e o futuro só promete mais). Ele também foi convidado para o álbum de arranjos de Final Fantasy "Eletronica Tunes -FINAL FANTASY Series-", e você só vai ter que confiar em mim que o arranjo dele de "Battle on the Big Bridge" é muito bom (não achei em nenhum lugar fácil na internet).
Até onde eu sei ele ilustra e anima os seus próprios clipes e álbuns sozinho.
Álbum recomendado: ねむるピンクノイズ (Sleeping Pink Noise):O NILFRUITS (aka 煮ル果実) também é um produtor mais recente, de 2018. Eu conhecia várias musicas dele sem conhecer: lembro de ouvir as covers do Miyashita Yuu de "Traffic Jam" e "Wozwald" e só assumir que ele que tinha composto, já que o estilo é parecido com o de outros cantores-compositores como o Kenshi Yonezu ou o Eve.
Eu só acho a música dele legal? Eu estou escrevendo isso logo depois de escrever o verbete no iyowa e eu não sinto tão forte sobre o NILFRUITS: ele só executa um estilo normal e popular de uma forma que eu gosto. Acho que um dos aspectos mais populares dele é a narrativa e interconectividade entre as músicas/videoclipes, que não é o tipo de coisa que me atrai, mas as músicas em si são legais. "YESMAN" e "Kilmer" são duas que eu gosto dos álbuns normais dele, e ele também já tem uma presença forte em colaborações: ele compôs "Night Rule", uma das minhas músicas favoritas de debut da KAF (可不), "High-Low Menou", pro "Six Steel Strings Save You", e "FrankenX" e "Unmei", duas músicas sólidas no álbum perfeito que é o "CHIMERA". Eu gosto bastante das duas músicas dele com a Nanawo Akari, mas não acho que ele colaborou com nenhuma outra (ou outro) vocalista real.
Álbum recomendado: SHIMNEY:Álbum de compilação com vários artistas de shoegaze e/ou indie rock da comunidade de Vocaloid. É um álbum de compilação, não colaborativo: as músicas são só músicas selecionadas dos álbuns normais dos participantes. Mesmo assim, eu acho um álbum bem coeso: o jeito que ele alterna entre músicas mais próximas do shoegaze (relaxadas e repetitivas) e músicas mais tradicionais do J-rock/indie rock (mais agitadas) faz com que ele seja bem fácil de escutar. Vários fãs de shoegaze já me falaram que "normalmente" não gostam de Vocaloid, mas que acham que esse álbum é um dos melhores álbuns de shoegaze que eles conhecem, se isso significa algo para você.
Álbum colaborativo organizado pela U/M/A/A, uma das maiores gravadoras associadas com a comunidade Vocaloid. O conceito do álbum era trazer colaborações entre grandes produtores da época: cada música foi composta por um par de produtores, e algumas dessas colaborações persistiram (o Lemm e o Sondai Nishijima mais tarde produziram um álbum inteiro, monograph). Esse conceito foi expandido muitos anos mais tarde no CHIMERA, o próximo álbum da lista. Eu gosto muito de todas as músicas do álbum: a mais fraca, HOME, ainda é uma das minhas músicas favoritas do 40mP. Também ajuda que tipo metade das músicas do álbum foram colaborações entre o sasakure.UK e outra pessoa. Eu acho que a música principal do álbum, "39", foi um single bem popular, então talvez você já tenha tido um gosto do álbum.
Álbum colaborativo que eu acho que foi organizado entre os produtores mesmo. O conceito é parecido com o MIKU-MIXTURE, onde cada música é uma colaboração entre pares de produtores, mas nesse caso eles focaram no contraste entre os produtores: ao invés dos vocais serem uma união harmoniosa entre os dois produtores, eles alternam bruscamente entre os dois estilos, muitas vezes entre dois sintetizadores completamente diferentes. A última música leva isso ao extremo, sendo um rearranjo colaborativo de "Dance Robot Dance" que troca completamente de sintetizador, instrumentação, composição e, no caso do videoclipe, estilo artístico quatorze vezes, uma para cada produtor. Esse álbum foi um dos meus favoritos de 2021: todas as músicas nele são incríveis, até as feitas por produtores que eu normalmente não curto.
Essa é uma série de álbuns publicada sob o projeto MUSIC X STUDY, que tenta criar material educativo baseado em música Vocaloid. As músicas todas abordam algum tema relacionado com o tema do álbum: por exemplo, a "Provas que Construções Geométricas Podem Resolver Qualquer Relação Amorosa" do manbo-p, presente no álbum "ボカロで覚える中学数学 (Memorize Matemática do Fundamental com Vocaloid)", explica como fazer construções com régua e compasso. Todos os álbuns físicos acompanham uma apostila de exercícios relacionados com as músicas. Além de músicas originais, eles também encomendam covers de músicas populares, criando músicas como "Joumon Sakuretsu Girl (Menina da explosão Jomon)", que recontextualiza uma música sobre hedonismo e sexualidade numa música sobre a explosão populacional pré-histórica japonesa.
O conceito é interessante o suficiente pra merecer uma menção, mas várias das músicas originais encomendadas para os álbuns são muito boas também. A maioria não tem tradução como as do manbo-p, mas algumas das minhas favoritas são "VOYAGE!" do ELECTROCUTICA, sobre história mundial; "A to H", do sasakure.UK, que faz parte dos álbuns que ensinam vocabulário em inglês; "Tales of European Kingdoms", da OSTER project, sobre os reinados europeus após a queda de Roma; e "Bakumatsu Wars", do Death Ohagi, sobre o fim do período Edo.
Infelizmente os álbuns não estão disponíveis publicamente em nenhum lugar, mas a conta do YouTube do projeto tem playlists com as amostras que estão no YouTube para os álbuns de ensino médio de história japonesa (日本史), história mundial (世界史) e vocabulário em inglês (英単語). Também existe uma playlist não-oficial com todas as amostras presentes no YouTube, incluíndo músicas dos livros de matemática e de ciências.